据悉，着名导演李歇浦于2023年2月27日下午逝世，享年81岁。
李歇浦，1942年出生。1963年毕业于上海电影专科学校导演系，同年进入上海电影制片厂任助理导演、导演。曾任上海电影制片厂创作室主任、副厂长。上海电影家协会原理事。先后导演《御马外传》《小金鱼》《浪花细沙》《车轮四重奏》《拦灵车的人》《断喉剑》《开天辟地》《走出西柏坡》《邓小平·1928》等10余部影片。其中《开天辟地》获第12届中国电影金鸡奖特别奖、广播电影电视部优秀影片奖、第二届上海文学艺术奖优秀影片奖，并入选中宣部“五个一工程”电影作品。导演的电视连续剧《上海大风暴》获第15届中国电视剧飞天奖长篇电视连续剧二等奖、第三届上海文学艺术奖优秀影视剧奖，并入选中宣部“五个一工程”电视作品。曾被评为全国广播电影电视系统劳动模范和上海市劳动模范。
影视编导、演员汪正煜是李歇浦导演的挚友，两人也曾在影视剧中有过合作。在汪正煜眼中，李歇浦的成功绝非偶然。依靠勤奋努力而不断积累的才气，以及当机遇到来之时能将之牢牢把握住的能力，是自己这位老友最令人感佩的地方。分享汪正煜曾为李歇浦写下的文字，以为怀缅——
李歇浦：

才华和机遇的撞击 

壹
影视艺术是才华的显现，也往往是机遇的撞击。这一点，在我和李歇浦的交往中深有体会。
一般观众少有人会记住一部影视作品的导演，但《开天辟地》这部电影，相信相当多的人看过。这部电影是中国电影史诗性影片代表作品之一，其导演即为李歇浦。这是1991年上影厂为建党70周年拍摄的献礼片，是我国第一部描写中国共产党成立的历史巨片。为拍好这部影片，李歇浦夜以继日学习研究我党历史，在当时对陈独秀如何评价争论不休时，就确定在影片中正面描写他的奉献和革命气节，尤其用相当篇幅描写他的性格及和家人的关系。电影采取了史诗性的描述风格，运用散点式、全景式、纪实性的宏观叙事手段，成功描绘了一幅生动壮观的历史画卷，塑造了浮雕式的历史群像。影片获第12届中国电影金鸡奖特别奖、广播电影电视部优秀影片奖等大奖。
倏然间，三十多年过去。我们赞誉《觉醒年代》中对历史人物正确评价时，不要忘记在影视作品里，最早对陈独秀正面肯定的是《开天辟地》。后来我对他说：“歇浦，你胆子真大。”他回答：“这是历史。我拍电影表现的是有血有肉的人！”我则认为，这是才气，一个正直的导演的才气，一个共产党员的才气。
其后，他又导演了《走出西柏坡》《邓小平·1928》《上海大风暴》等多部主旋律的影视剧。我笑着对他说：“你成了主旋律影片专业户了。”

《邓小平·1928》获得华表奖

他说：“《断喉剑》《销魂刀》，看过伐？还有《小金鱼》，侬参加的啊，是啥片子？”
确实，他拍摄的《断喉剑》《销魂刀》风靡全国，是武侠片。
李歇浦导演的主要作品还有：电影《御马外传》《大泽龙蛇》《上海风情》《车轮四重奏》《浪花细沙》《拦灵车的人》《燃烧的港湾》和《香堂往事》《咸菜街》等。作品关注现实题材和普通人的命运，呈现出朴实细腻感人的风格。
贰
成功离不开勤奋努力积累的才气，也要靠机遇。电影导演系毕业后，歇浦受到恩师张骏祥的青睐。1982年，张骏祥就让他在自己任总导演的《大泽龙蛇》中担任执行导演，并告诫“作为导演，什么都要想得周全，越细致越好”。歇浦没有辜负恩师，此后，一丝不苟、严谨踏实的风格就贯穿在李导演所有作品中。《上海大风暴》，上海电视台请他任导演。有场戏在外滩拍马路的夜景，李导演请制片把路上的电线杆子全部包上布，恢复旧上海的样子，因为这是写1927年大革命时期的戏。制片人暗暗叫苦：“这要花多少财力精力？夜里的戏，谁看得清啊！”当时我在边上笑道：“谁叫你们请他来当导演的？”片子完成送北京审阅，得到专家一致好评。有位专家评道：“一部写旧上海的戏，竟然看不到一点点今天新上海的细小的地方。”此剧获得了中国电视剧飞天奖，并入选中宣部“五个一工程”。领奖时，制片人才体会到，什么是严谨的创作作风。当个导演要懂行，不懂要学习，唯其此，才能严谨。李歇浦的才气来自学习，而且他要求演员也要学习。《上海大风暴》拍摄时，我在沈光炜导演的《生意场上的女人》中出演男主角方仲良。清早即骑自行车到虹桥拍戏，拍到傍晚骑车到外滩拍“大风暴”，演军火商刘万山。通宵拍片，凌晨回家睡一个多小时，再奔虹桥⋯⋯一个多星期，天天如此。有一天，“大风暴”拍台球房一场戏，商量买卖军火。一开机，李导演就板着脸问我：“你不会打落袋（就是台球），对伐？”我点点头。“那就先好好学学。”说完，他走了。天哪，这些天，我太疲劳了！可是这位朋友在拍戏时从来没有朋友面孔的。没办法，我只好虚心向人艺老演员俞洛生求教。学会了一些，边打球，边说台词，边演戏，果然演得很生活化了。
影视剧是导演的艺术，我相信这点，并且体会到，好的导演要深知镜头的运用和镜头节奏。有的电视剧，导演迁就演员，净是近景特写，演员露脸当然开心。导演则喜欢在轿车、宾馆、饭店等外景拍摄，全是近景对切，半天能拍一集，也爽快。可是全集注水，节奏拖拉，观众讨厌。李歇浦却迥然不同，作品中能显示出他处理影像的娴熟技巧，以及透过故事表达某种思想的努力。

李歇浦导演（中）

电视剧《香堂往事》中，我扮演中共地下党员徐天宇。有场戏是敌人包围了地下党正开会的大楼，打入敌人内部的徐天宇获悉，急急奔赴报告。这段台词很长，我向地下党负责人（金鑫扮演）汇报情况，如果用近景对切，要拍好几个镜头。可是导演却用一个全景跟拍，我要背出全部台词一口气说完。拍摄时我不理解，也为失掉许多近景而感觉窝囊。等后来看了全剧，才体会到导演之高明。因为情况紧迫，此处近景对切，必然拖拉。一个镜头解决，大大加强了紧张感和节奏感。
徐天宇牺牲那场戏，对面敌人举起了枪，此时，徐虽然打光了子弹，但成功救助了同志，他欣慰地笑着。敌人枪响，他即刻倒下。我对导演说，枪一响，我即仆地，不要像有的影片一样，晃来晃去晃半天才死去，因为枪离他半米多，不会打不准。李歇浦笑道：“你这小子现在也懂节奏了！”服装过来对我说：“侬帮帮忙，迭身军装几百元，弹药一烧没用了。只好拍一趟头的。”“晓得咯，放心。”结果，拍得蛮成功。　　
叁
和李歇浦拍戏，学到不少。《小金鱼》是我参加拍摄的第一部电影，他是我踏入影视圈的引路人。《小金鱼》这部电影描写工读学校一个学生（卢青饰演）在钟老师（仲星火饰演）教育下转变的故事，我在其中演个体育老师，两场戏，大配角。一场是上体育课，吹吹口哨带学生跑步，没问题。另一场是到办公室向钟老师报告，那学生半夜逃跑了。我冲进房间就大喊“报告”，导演皱皱眉头叫停。怎么啦？李导笑嘻嘻说：“这是电影，不是话剧。说话表演，完全要生活化。”仲星火也上前教我该怎么演，该怎么说话⋯⋯
这是我第一次上镜头，很难忘记的第一场戏，影视路上的第一步。然而正是这第一次，使我开始懂得影视表演的要领。
李歇浦非常懂得选演员，演员选准了，戏里人物就成功了一半。还是以《上海大风暴》为例吧。这部戏写的是1927年三次工人武装起义及四一二反革命政变，里面的女角色较少，导演选的白兰妹，一化妆就是上海下层劳动者，加上李导非常重视选景，更留下余韵让观众联想。女工出家门上班，一般导演就在破屋门口拍了，李歇浦却偏要去铁路轨道上拍，这又给制片寻麻烦了。上海铁路运输十分繁忙，到铁道上拍戏，岂不乱套！我又听见他们在埋怨，只好暗笑。镜头拍好后一看：大全景，交叉的轨道向远处延伸，提着饭盒的工人在轨道边走着，小小身影，长长的铁轨——正是象征和寓意着革命的路还很长，很长⋯⋯场景的暗喻体现了思想火花，这就叫艺术魅力，是镜头融通了诗的韵味。　　　　
肆
李歇浦镜头有诗的韵味，大概受了他的妻子成雅明的影响吧。成雅明是诗人，为多部影视剧写作插曲歌词。他们相识就是在我读大学的时候，那时我和雅明都是话剧队的。我们两家后来也非常熟悉，常来常往。他家住在吴兴路老房子时，有一天我和妻儿去吃饭，雅明烧小排骨汤，喊歇浦去“泌泌沫”（上海话，把汤上的浮沫舀去），结果，歇浦把汤倒掉一半，雅明只好苦笑骂他“真不会做家务”。我就为他分辩，他有福气！
“有福气”，上海人的意思大概是讲遇上好机遇，命运好。歇浦有个和睦可爱的家庭，贤妻良母成雅明，一对儿女有出息，儿子女儿都考入北京电影学院，毕业后是第六代名导演，所导影片在国际上都得了奖。很多人戏称他家是电影之家，可是这个家的总导演是成雅明。李歇浦是个憨厚老实人，不做导演的时候，就像个朴实的鬓发斑白的爷爷。他喜欢喝几口酒，绍兴黄酒。拍戏时，制片知道他的习惯，晚饭时常会送瓶黄酒来，他就大声喊我陪他喝一点儿。这时候，他不是导演，是我的挚友了。
我想，一个对自己的才能和人生有挑战的人，一个对才华和机遇的碰撞能及时把握的人，一个能从生活小事中感到乐趣又充满爱的人，一定是幸福的人。歇浦就是位幸福的人。
斯人已逝，风采长存
李歇浦老师，一路走好
《才华和机遇的撞击——我的挚友李歇浦导演》一文，原载于《上海采风》2021年第3期（略有删节）
文编 | 秦　岭
美编 | 慢慢华